ラ・ラ・ランド：映画

2016年　アメリカ　128分　原題「La La Land」

公式サイト

監督・脚本：デイミアン・チャゼル//製作：マーク・プラット、フレッド・バーガー、ジョーダン・ホロウィッツ、ゲイリー・ギルバート/製作総指揮：モリー・スミス、トレント・ラッキンビル、サッド・ラッキンビル/撮影：リヌス・サンドグレン/美術：デビッド・ワスコ/衣装：メアリー・ゾフレス/編集：トム・クロス/作曲：ジャスティン・ハーウィッツ/作詞：ベンジ・パセック、ジャスティン・ポール/エグゼクティブ音楽プロデューサー：マリウス・デ・ブリーズ/音楽監修：スティーブン・ギシュツキ/振付：マンディ・ムーア
出演：ライアン・ゴズリング、エマ・ストーン、キャリー・ヘルナンデス、ジェシカ・ローゼンバーグ、ソノヤ・ミズノ、ローズマリー・デウィット、J・K・シモンズ、フィン・ウィットロック、ジョシュ・ペンス、ジョン・レジェンド

「セッション」で一躍注目を集めたデイミアン・チャゼル監督が、ライアン・ゴズリング＆エマ・ストーン主演で描いたミュージカル映画。売れない女優とジャズピアニストの恋を、往年の名作ミュージカル映画を彷彿させるゴージャスでロマンチックな歌とダンスで描く。
オーディションに落ちて意気消沈していた女優志望のミアは、ピアノの音色に誘われて入ったジャズバーで、ピアニストのセバスチャンと最悪な出会いをする。そして後日、ミアは、あるパーティ会場のプールサイドで不機嫌そうに80年代ポップスを演奏するセバスチャンと再会。初めての会話でぶつかりあう2人だったが、互いの才能と夢に惹かれ合ううちに恋に落ちていく。
「セッション」でアカデミー助演男優賞を受賞したJ・K・シモンズも出演。第73回ベネチア国際映画祭でエマ・ストーンが最優秀女優賞、第41回トロント国際映画祭で最高賞にあたる観客賞を受賞。第74回ゴールデングローブ賞では作品賞（ミュージカル／コメディ部門）ほか、同賞の映画部門で史上最多の7部門を受賞した。（映画.comより）
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@MOVIX

MGMのミュージカル黄金期のアンソロジー作品「ザッツ・エンタテインメント」がマイ・ベスト・ムービーなので、映画館で予告を観た時には、わくわく。
と同時に、上っ面だけをなぞっただけのすかすかの映画かもしれない、という不安も感じました。←そういう作品は意外に多いので（汗
しかし、監督が「セッション」のデイミアン・チャゼルで完全オリジナル。しかも主演が「ドライヴ」のライアン・ゴズリングと知ってびっくり。
趣味的回顧的な自己満足映画ではなさそうだと期待が高まりつつ、封切り週に観にいきました。

ストーリーの大筋は、予告編以上でもなく、以下でもない、かつてのミュージカル映画そのままの、シンプルで可憐なボーイ・ミーツ・ガール物語。

巴里のアメリカ人」「踊る大紐育」、そしてアステアとパウエルやシド・チャリシーのシーンを髣髴させるセットと色彩、撮影方法などなど、いっぱい語りたいのだけれども、語れるほどの専門的知識がないので、感じたことを思いつくままメモっておきます。

・楽曲について。
オープニングの「Another Day Of Sun」など明るい曲もあったのだけれども、「City of Stars」の物悲しさが心に残りました。
それぞれシンプルなイントロが忘れられない、いっぺん聞いただけで耳に残るナンバーに出会えたのは久しぶりです。

・ミュージカル映画というジャンルが根付いていない日本で、しかもチャゼル監督やライアン・ゴスリン、それにエマ・ストーンも含めて知る人ぞ知る・・・はっきりいって凄く地味な作品なのに、大勢の観客で賑わっていました。
「アカデミー賞最多候補作」という話題の効果だけではなく、作品そのものが日本人の感性にあったのだと思います。
製作費はかなり掛かっていそうなのだけれども、札束の圧力や、ハリウッドムービー特有のマッチョ感のない、可憐で密やかな恋バナでした。

・ネオンは瞬いているけれども、高いビルがそれほど多くなく、遠くに山並みが見えるロスの夜景は日本の空に少しだけ似ている。バラ色の混じった優しい色合が「A Lovely Night」とともに胸に沁みました。

・向こうの俳優さんたちはダンスとピアノが標準装備っていうのは強いなぁ。
実際の音はともかく、吹き替えなしで撮れるのだもの。

さすがにダンスは、もしアステアかレスリー・キャロンが踊っていたら・・・と改めて古のミュージカルスターたちの偉大さを感じました。
けれどもそんなことは当然ない物ねだりだし、二人の醸し出す不器用さが監督の狙いだっだと思います。

・「A Lovely Night」で踊っているエマ・ストーン、表情が役を超えて高揚していた気がする。声も綺麗で、端整な美女ではないけれども、とてもチャーミングでした。
エマ・ストーンが出演した作品は「マジック・イン・ムーンライト」「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」に続き、三作目です。渋い監督たちに好かれる演技派として、今後の活躍が楽しみです。

・ミュージカルという非日常の最たる作品の中で、ライアン・ゴスリンは力まず普通の人を演じていました。普通人を演じるって難しいと思う。復讐鬼を普通の人として演じた「ドライヴ」の時から好きな俳優さんの一人です。
バンド契約をして売れっ子になって、派手なパフォーマンスをしてみせたり、しぶしぶカメラにポーズを撮るセバスチャン・・・そのポジションに居ることが微妙に居心地悪そうに見える様に、コメディのセンスを感じました。時々頼りなさそうなところが母性本能をくすぐるかも。なで肩なのも、高圧さを感じさせないポイントなのかも？(^^;;
彼もまた、踊っている時にちょっとドヤ顔っぽくなるんです。ドヤ、とは決して思っていないだろうから、いわば素の表情というか。

・この映画で一番気になっていたのは、決して商業ペースではない、ギリギリした空気感が支持された「セッション」とは全く傾向の違う題材を、メジャー経験の少ないチャゼルがどう映画化するのか、でした。

結果的には他愛のないサクセス・ストーリー＆恋バナを、見事に他愛なく作っていました。
チャゼルのようなタイプ及び経歴の監督にとって、他愛ない話を、あくまで他愛なく描ききるのは逆に難しいと思うのです。

そして往年のミュージカルを再現しようとする試みに、オマージュ以上に「セッション」と共通した偏執性を強く感じました。
メジャー作品はほぼ二作目とはとても思えない、手馴れた感とか、50年代っぽい安っぽさとゴージャスさとか・・・研究しまくったんだろうなあ。カットの処理も上手かったです。
そして新人監督らしい瑞々しさも感じました。

これで完成度の高い商業的作品も作れることを証明したチャゼル。今後が楽しみです。

なおサントラは輸入盤と日本盤があり、アマゾンさんの評を読むと、歌詞を知りたければ日本盤が言いそうです。
でもねえ、皆さんがお嘆きの通り、ジャケットがダサいんですよ（汗

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こちらが輸入盤。絶対こっちの方がいい、

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こちらは歌以外の、インストメンタルなジャズナンバーやＢＧＭ主体だそうです。どっちも欲しくなる(^^

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ロイヤル・ナイト 英国王女の秘密の外出：映画

2015年　英国　97分　原題「A Royal Night Out」

公式サイト

監督：ジュリアン・ジャロルド/脚本：トレバー・デ・シルバ、ケビン・フッド/製作：ロバート・バーンスタイン、ダグラス・レイ/撮影：クリストフ・ボーカルヌ/美術：ローレンス・ドーマン/衣装：クレア・アンダーソン/編集：ルーク・ダンクリー/音楽：ポール・イングリッシュビー/音楽監修：イアン・ニール
出演：サラ・ガドン、ベル・パウリー、エミリー・ワトソン、ルパート・エベレット、ジャック・レイナー、ロジャー・アラム

エリザベス女王が19歳の王女時代に、非公式に一夜の外出を許された実話を基に、次期女王としての自覚と覚悟の芽生えを描く。1945年5月、6年間続いた戦争が終わるヨーロッパ戦勝記念日。国を挙げてのお祝いの夜に、お忍びでバッキンガム宮殿をあとにするエリザベス王女と妹のマーガレット。付き添いが目を離したすきに、マーガレットはバスに飛び乗り、エリザベスも妹を追って街に飛び出していくが……。
監督は「キンキー・ブーツ」のジュリアン・ジャロルド。エリザベス王女役にサラ・ガドン、マーガレット妃役をベル・パウリーが演じる。（映画.comより）

@京都シネマ

感想メインですが、ネタばれしてます。突っ込みが多いので、この映画が好きな人はご注意ください。
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VE-DAY（ヨーロッパ戦勝記念日）の晩にエリザベス王女がお忍びで宮殿の外へ出かけたのは、実話だそうです。
ただし、場所はリッツホテル。
超高級ホテルのリッツとは言え、次期国王が、長く苦しいヨーロッパ戦線に勝った喜びなどで感情が爆発している街中に出かけるとは、まあ、日本では考えられません。
しかし、ヨーロッパの王族には、特別な1日をお忍びで町に出て一般人と酒を飲み交わす習慣があるんだと、アメリカ人に教えてもらいました。
そういう伝統があるから、父王、ジョージ6世も、わりとあっさり外出を許したのだとか。

サラ・ガドン、若き日のエリザベスに良く似ており、マーガレットは高祖母、ヴィクトリア女王に似て、ちょっとぽっちゃりな女優さんでした。

さて、結論から書くと、ラブコメなのかなんなのか、よくわからない、中途半端な作品でした。

この話を下に作られたらしい「ローマの休日」と比べるのは、話の流れも違うし、酷なのですが、一応ラブの要素はあるわけだけら、もうちょっとロマンチックさと切なさが欲しかったです。

この映画をラブコメとして楽しめなかった一番の原因は、ロマンスの相手の男優さんに魅力を感じなかったことです。
あくまで好みです。ごめんなさい。
出征前は行商人だった、という設定にはぴったりな風貌で、一般人、それも労働者階級の気持ちが知りたい、とういうエリザベスの冒険の相手としては、リアルだったとは思います。

そしてエリザベスが、初対面の彼をやたらに頼る理由がよくわからなかったこと。あの出会いでは、動機としては弱い気がしました。胸キュンポイントが何もない。
これはこの作品全般に言えることですが、シチュエーションが無理矢理だし、同じ監督の「キンキーブーツ」より画が雑。

映画ではフィリップ殿下のことは影すら出てきませんでしたが、史実としては、当時、エリザベスはすでに殿下と出会っていて、しかも王女の一目ぼれだったそうです。
映画では存在感がなくても、この有名なエピソードを知っていると、何やら割り切れない感じがしました。ないがしろ感が半端なくって、殿下がお気の毒で・・・
青年の方も、出会いから別れまでひたすら王女に振り回されっぱなし。そこに切なさを感じ取れれば良かったのですけれども・・・

でもって、ラストショットの笑いはどうなのだろう。
最後の自由であることを強調したかったのはわかるのですが、全く感情移入できませんでした。
もちろん、現実的には女王と感情移入できるわけはないのです。でも、それをイリュージョンとして可能にするのが、映画だと思うのです。

あと、コメディリリーフとしての、皇女たちのSPたちの無軌道っぷりには全然笑えなかったです。
英国風ジョークだと思いつつも、もっとしっかり仕事をしてください！と思わず突っ込んじゃいました。ストーリーとうまくマッチしてなかった気がしました。

この映画製作をOKした英国王室の懐の深さが、一番印象に残りました。

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自分的にツボだったのは「英国王のスピーチ」でコリン・ファースが演じたジョージ6世を、ルパート・エベレットが演じたことです。なんてったって「アナザーカントリー」をはじめとして共演の多い二人ですから。
二人ががっつり共演した「アーネスト式プロポーズ」（2002年）は今は廃盤になっているようです。

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リザとキツネと恋する死者たち ：映画

2014年　ハンガリー　98分　原題「Liza, a rokatunder（Liza, The fox Fairy)」

公式サイト

監督：ウッイ・メーサーロシュ・カーロイ/脚本：ウッイ・メーサーロシュ・カーロイ、バーリント・ヘゲドゥーシュ/撮影：ペーテル・サトマーリ/音楽：アンブルシュ・テビシュハージ
出演：モーニカ・バルシャイ、デビッド・サクライ、サボルチ・ベデ・ファゼカシュ、ガーボル・レビツキ、ピロシュカ・モルナール、ゾルターン・シュミエド

監督が来日時に知ったという栃木県・那須に伝わる「九尾の狐伝説」をモチーフに、主人公の奥手な女性が奇妙な事件に巻き込まれるハンガリー産のファンタジックコメディ。 

1970年代のブダペスト。リザは日本大使未亡人の看護人として住み込みで働いていた。リザを癒してくれるのは、リザにだけ見ることができる幽霊の日本人歌手・トミー谷による軽妙な歌声だけだった。

そんなある日、リザの留守中に未亡人が殺され、さらに周囲で殺人事件が相次ぐ。不審に思った刑事ゾルタンは下宿人を装って屋敷を訪れるが……。 

監督は本作が長編デビューとなるCMディレクターのウッイ・メーサーロシュ・カーロイ。世界3大ファンタスティック映画祭のうちの2つである、第35回ポルト国際映画祭でグランプリ、第33回ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭で審査員＆観客賞を受賞。日本では大阪アジアン映画祭などで「牝狐リザ」のタイトルで正式上映された。（映画.comより）

@京都シネマ

最近は公式サイトが充実しているので、めったにパンフレットを買わなくなってしまったのですが、思わず買っちゃいました。
巻末にトミー谷が歌った曲の歌詞が載っているのだもの(^^

単館上映作品ため、DVDを含め、これから観られる人が多いでしょうから、ネタばれなしで感想と余談のみ書きます。
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CM出身監督作品らしい、ポップでテンポよく、おとぎ話らしい無邪気な残酷さに満ちた映画でした。

基本のストーリーは、王子様に呪いを解いてもらうのを待つお姫様、という昔ながらのおとぎ話。
同じ題材をもしハリウッドで映画化したら、もっと勧善懲悪・・・勝利を勝ち取るみたいな・・・結末になっただろうし、日本だったら、題材への思い込みが強くなりすぎてしまって、もっと湿っぽくなっただろうと思います。

悪霊＝悪魔、というキリスト圏の映画にありがちな概念が全くなく、運不運は物の怪の仕業かもしれない、と感じる日本人の精神構造を的確に表現していて、大変興味深かったです。
西洋と東洋の文化が入り混じり、紆余曲折の歴史を持つ国、ハンガリーならではの作品かもしれません。

ヒロイン、リザは実に正統派、可憐で純情なお姫様。浮世離れした中にリアリティを漂したモーニカ・バルシャイが素晴らしかったです。
また、彼女を支えるゾルタンの武士然とした寡黙さが素敵で、だんだんハッピーエンドを願わずにはおれなくなるのです。
ハラハラドキドキします（笑

ちなみに、ゾルダンはカウボーイに憧れていて、何故かアイスランド語のウエスタンソングを愛聴しています。ウエスタンソングというカテゴリーがあるかどうか不明ですが、カントリー＆ウエスタンでは絶対にない、不思議な歌なんです（笑

さて、もう一人の主役、トミー谷。
最後の最後まで、まさしく日本の妖怪、悪意のない悪意の持ち主、かつとってもキュートでした。
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実はこの映画が気になったのは、まさしく「トミー谷」というネーミングでした。
どういう意図で？なぜ？・・・と。

ネーミングの元ネタとなったトニー谷さんを知っている人は、もう少ないでしょう。
自分も晩年のTVバラエティーの記録映像しか見ておらず、有名な毒舌芸は知りませんが、体から音楽が溢れててくる人、という印象を受けました。
とにかく他に類をみない「いかがわしさ」を持った芸人さんだったそうです。（小林信彦氏の著書より）
「おそ松くん」のイヤミのモデルになった人だそうで、その波乱に満ちた人生はwikiなどで詳しく書かれています。
亡くなったのは、石原裕次郎さんが死去した前日。本人の遺言による密葬だったこともあり、その死は石原さんのニュース一辺倒だった当時はほとんど省みられなかった、と言われています。

監督がトニー谷さんについてどこまで詳しかったのかはわかりませんが、この複雑な芸人さんの生き様などが「トミー谷」に反映されているように感じました。

パンフなどではトミー谷っが歌う曲に「ヘンテコ昭和歌謡」というコピーをつけていますが、全然ヘンテコじゃないです。
1960年代のグループサウンズのテーストが素敵でした。この時代は日本もまだ洋楽をコピーすることが多かったこともあってでしょう、違和感が全くありませんでした。
本当の昭和にはもっとナンセンスな歌詞の曲が一杯ありましたし。
日本の曲と称して映画に流れた音楽の中で、一番まともな部類に入ると思います。
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素晴らしくスプラスティックでナンセンスな展開と映像。
外国人が描いたジャポニズムとして、最上の部類に入る思いますし、そういう要素を抜きにしても、東欧独特の哀愁がそこはかとなく漂っていて、お馬鹿映画なんだけれどもお馬鹿じゃない佇まいに心惹かれる映画でした。風景も味わい深かったです。

トミーの歌だけではなく、他にも素敵な挿入歌が多かったです。
リザの憧れの場所、メックバーガーで定期的に流れるジングルもとても印象的でした。
全曲入りのサウンドトラック、出ないかなあ。

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るろうに剣心 伝説の最期編：映画

2014年　日本　135分　

公式サイト

原作：和月伸宏「るろうに剣心」集英社
監督：大友啓史/脚本：藤井清美、大友啓史/製作総指揮：ウィリアム・アイアトン/エグゼクティブプロデューサー：小岩井宏悦/プロデューサー：福島聡司/撮影：石坂拓郎/照明：平野勝利/美術：橋本創/音楽：佐藤直紀/アクション監督:谷垣健治
出演：佐藤健、青木崇高、蒼井優、大八木凱斗、福山雅治、江口洋介、伊勢谷友介、土屋太鳳、田中泯、宮沢和史、小澤征悦、藤原竜也、神木隆之介、滝藤賢一、三浦涼介、丸山智己、渡辺大、高橋メアリージュン、村田充、屋敷紘子、原勇弥、山田崇夫、島津健太郎、山口航太

佐藤健が主演、ドラマ「ハゲタカ」「龍馬伝」の大友啓史監督のメガホンで、和月伸宏の人気コミックを実写映画化した「るろうに剣心」シリーズの完結編。原作でも人気の高いエピソード「京都編」を映画化し、「京都大火編」「伝説の最期編」として連続公開する2部作の後編。日本征服を狙う志々雄真実を止めようと戦う緋村剣心だが、志々雄配下の瀬田宗次郎に逆刃刀を折られてしまう。かつてない窮地に立たされた剣心は、志々雄一派に打ち勝つため、自ら壮絶な道を選ぶ。主演の佐藤を筆頭に、武井咲、青木崇高、蒼井優ら前作で話題となったキャスト陣も再結集。「龍馬伝」で大森監督や佐藤ともタッグを組んだ福山雅治が、剣心の師匠・比古清十郎を演じ、2部作を通じて出演している。（映画.comより）

@TOHOシネマズ

原作未読、ネタばれなしの簡単感想です。
観たのは封切りの週だったのですが、遅れてしまいました。

突っ込んでいますので、ご注意くださいませ。

剣心が極意を掴むまでのゆっくりしたテンポが、ラストのカタストロフィに向かって徐々に上がっていく・・・ということなのでしょうけれども、前作がひたすらアクションシーンで見せてくれたのに比べて、ちょっと緩慢な印象を持ちました。

その理由として。

極意を掴むまで、禅問答っぽい応酬が続くのは武道系ストーリーの王道だとは思うのですが、緩急が少なく、少し退屈な画に感じたこと。比古清十郎と剣心の顔合わせは「龍馬伝」を観ていた者としては嬉しかったのですけれども。

あと、薫が抜け出すのと、翁が抜け出すパターンが同じ、などなど、アクション以外のシーンと話の展開が雑だったので、力のインフレーションで繋げる少年漫画、もしくはゲームのように感じてしまいました。

戦いのための戦い、すなわち力の誇示。
そのことを否定している剣心の、しかし力を振るわなければ守りたい人々を守れない、というジレンマを、前作はひたすらアクションで見せていました。
本作は、前作を映画として成り立たせていた、映像的なバランス感覚が崩れてしまっている気がしたのです。
志々雄の目指すものも、明治初期の武士たちの反乱が背景にあるとはいえ、自分には全く理解できないものだったこともあります。
前回は、そういうことはあまり気にならなかったのですけれども。

あと、キャラの動かし方も。
特に蒼紫。もったないく感じました。
それからあの人も。あのゲンコ一発でおしまいなのね（苦笑）

蒼紫について付け加えると、逆刃刀じゃなかったらズタズタだよね、と密かに突っ込みました（汗笑）
上に書いたことと少しかぶりますが、薫たちが上京するまでの描写、何度も必要だっただろうか、とか・・・

肝心要のアクションシーンも、えーっとネタばれギリギリで書くとですね、剣心と宗次郎の因縁の戦いが何のタメもなく始まっちゃうのには、肩透かしを食らった気がしました。
そしてラストの戦い。

えええー、どんだけ強いんだ・・・

思わず醒めるほど強いやん・・・ってね、これは自分だけでなく、見終わった観客たちも呟いていましたです（大汗）
いや、強いのは強いで、いいんです。
ようは、見せ方というか、緩急のつけ方なんです。
無国籍アクションでも、歌舞伎でいうところの「大見得」は欲しかったかも。
勝敗は予想できてもですね、もっとドキドキワクワクさせて欲しかったです。

アクションシーンそのものはがっつり見れます。
画は素晴らしいのですが・・・ストーリー構成はともかく、編集だけでも何とかならなかったのだろうか、というのが本音です。

色々突っ込みましたが、藤原さんや神木さんたちの存在感はさすがでした。
大ラスには、ほっこり・・・思わず、ほろり。(^^

様々なロケーションでの殺陣は大変だったろうと思います。
スタッフ、キャストの皆さん、お疲れ様でした。

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「るろうに剣心」(2012）の感想
「るろうに剣心　京都大火編」の感想

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Lost Memory Theatre：舞台 メモ感想

014年9月@兵庫県立芸術文化センター

原案・音楽：三宅純/構成・演出：白井晃/テキスト：谷賢一/振付：森山開次
演奏：三宅純、宮本大路、伊丹雅博、今堀恒雄、渡辺等、ヤヒロトモヒロ、赤星友子ストリングス・カルテット 、Lisa Papineau 、勝沼恭子
出演：山本耕史、美波、森山開次、白井晃 、江波杏子 

「そこは記憶の流入する劇場。失われた記憶が流入し、劇場は様々な記憶で満たされ、やがて劇場自体がその記憶を帯電する。」
三宅純の新譜「Lost Memory Theatre」から想起されるイメージの数々
壁に塗り込められた音楽、鏡に透けるバレリーナの残像、記憶をなくした俳優たち・・・
演劇、音楽、ダンスの官能的な交配が始まる。 （兵庫県立芸術文化センター公式より）

9月初旬に観た舞台です。
遅くなってしまったので、簡単に。

白井さんのステージは「ヴォイツェク」に続き、2度目です。
大よその予想通り、ストーリーはあってないような、前衛的なステージでした。
前衛的なものへの理解力がほとんどないので、言葉にするのはとても難しい内容でしたが、ちょっとだけ頑張ってみます。

登場人物たち全ての記憶がシャッフルされていく目まぐるしさと、自分の記憶など当てにならない心細さ・・・を夢見ていた青年。
夢から覚めて新たな夢を見るのか、その夢は果たして青年のものなのか、青年は生きているか？

はい、頑張りました（大汗）

咳一つするのにも気を使うような雰囲気なのに、席が良すぎて、ステージに立つホコリが気管支を刺激。幾度も脂汗を流しました。

印象に残ったシーンは、白井さんが拡声器で歌う場面と、江波さんと美波さんの記憶が入れ替わる場面、特に後半。
山本さんのビジュアルはSo good、フランス語の唄もエロチックで、堪能したしました。

るろうに剣心 京都大火編：映画

2014年　日本　139分

公式サイト

原作：和月伸宏「るろうに剣心」集英社
監督：大友啓史/脚本：藤井清美、大友啓史/製作総指揮：ウィリアム・アイアトン/エグゼクティブプロデューサー：小岩井宏悦/プロデューサー：福島聡司/撮影：石坂拓郎/照明：平野勝利/美術：橋本創/音楽：佐藤直紀/アクション監督:谷垣健治
出演：佐藤健、青木崇高、蒼井優、大八木凱斗、江口洋介、伊勢谷友介、土屋太鳳、田中泯、宮沢和史、小澤征悦、藤原竜也、神木隆之介、滝藤賢一、三浦涼介、丸山智己、渡辺大、高橋メアリージュン

和月伸宏の人気コミックを佐藤健主演＆大友啓史監督で実写映画化した「るろうに剣心」（2012）の続編で、原作のクライマックスにあたり、人気の高いエピソード「京都編」を描いた2部作の前編。かつては「人斬り抜刀斎」と恐れられた緋村剣心は、新時代の訪れとともに穏やかな生活を送っていた。しかし、剣心の後継者として「影の人斬り役」を引き継いだ志々雄真実が、全身に大火傷を負わせた明治政府へ復讐を企てていると知った剣心は、逆羽刀を手にとり、単身で志々雄のいる京都へ向かう。（映画.comより）

@TOHOシネマズ

原作未読、ネタばれなしの簡単感想です。
前作と同じく、映画製作に関わるエピソードをほとんど仕入れずに観に行きました。

3分の2以上（←てきとーです;;）がアクションシーン。
セリフもキャラ説明も最小限。見ればわかるように作ってありました。

前作は、剣心と薫の出会いや香川さんの怪演もあって、甘さやコミカルさが多少はあったのですが、本作は敵がさらに人間離れしているためでしょうか、タイトかつドライで非情な、ちょっと日本離れした、贅沢なアクション映画となっていました。
1コマ1コマの凝り方、拘りが半端じゃありません。

風俗もさらに「外国人が見た日本」というか、パラレルワールド化しており、歴史及び地理もパラレルなのと、ニンジャが加わったこともあって、歴史を知らない人、例えば外国人でも楽しめると思います。

志々雄が皆殺し以外に何がしたいのかがよくわからない、というのは無粋な突っ込みですね（汗）
彼及び一味にはなんら理念はない。サディスティックなサイコパスの集団です。

キャラ説明に大きく時間を割かなかったことで、スピーディな展開になったとも言えます。
スピーディな大作って、日本映画では結構稀有なことだと思います。
剣心に再び人を斬ろうと思わせるほど、志々雄が「この世にいてはいけない人間」であることを描けば、十分に成り立つ話なのだから。志々雄の狂気が伝わればいいのです。

アクションそのもので気持ちを表すのがアクション映画。
キャストの皆さんそれぞれが、肉体とアクションで存在感を示してくれました。

佐藤さんの殺陣は、剣心の気持ちが表現されていたと思います。
アクション以外で剣心の感情が露になるのは村の惨劇、刀鍛冶のエピくらいです。
そしてこの二つのエピが剣心にとってのターニングポイントとなってました。
佐藤さんは、間違いなくこの映画の核となっていたと思います。

剣心が宗次郎、沢下条張と対決するシーンだけでなく、翁と蒼紫の対決も格好良かったです。特に翁の田中さん。凄かったです。
江口さんの斉藤も、前作より見せ場があってキマッていました。
この映画のアクションシーン3つほどで、一本の映画ができそう。

しかし前編ということもあり、前作、剣心と左之助が武田観柳の屋敷に乗り込む時のようなカタルシスを感じたシーンはありませんでした。

後編、剣心との直接対決で、志々雄の狂気が、アクションによってどのように表現されるかが楽しみです。

原作は知らなくても、映画の前作は見ておいた方がいいかもしれません。
剣心と、左之助、薫、弥彦、高荷恵の関係がわかった方が楽しめると思います。
弥彦はキャストチャンジしたのね。

後編は9月13日。
それまでにもう一度観にいくかどうか。うーん、迷いどころです。

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「るろうに剣心」(2012）の感想

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ワン チャンス：映画

2013年　イギリス　103分　原題「One Chance」

公式サイト

 

監督：デビッド・フランケル/脚本：ジャスティン・ザッカム/製作：マイク・メンチェル、サイモン・コーウェル、ブラッド・ウェストン、クリス・サイキエル/撮影：フロリアン・バルハウス/美術：マーティン・チャイルズ/音楽：セオドア・シャピロ/音楽監修：ベッキー・ベンサム/楽曲吹き替え：ポール・ポッツ
出演：ジェームズ・コーデン、アレクサンドラ・ローチ、ジュリー・ウォルターズ、コルム・ミーニー、ジェミマ・ルーパー、マッケンジー・クルック、バレリア・ビレロ

2007年、イギリスの人気オーディション番組「ブリテンズ・ゴット・タレント」で「誰も寝てはならぬ」を歌いあげて優勝し、一躍世界的歌手になったポール・ポッツの実話を、「プラダを着た悪魔」のデビッド・フランケル監督のメガホンで映画化。片田舎の恵まれない家庭に生まれ育ち、容姿も冴えず、内気な性格でいじめらればかりだったポール・ポッツ。携帯電話ショップで働く彼には、オペラ歌手になるという密かな夢があった。挫折を繰り返しながらも夢をあきらめないポールは、勇気を振り絞り、最後の望みをかけて人気オーディション番組「ブリテンズ・ゴット・タレント」に出場する。地味な身なりで容姿もパッとしないポールに、会場の観客や審査員からも失笑がもれるが……。主演は「三銃士　王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船」「人生は、時々晴れ」のジェームズ・コーデン。歌唱シーンの吹き替えはポール・ポッツ本人による。（映画.comより）

@TOHOシネマズ

ネタばれなしの簡単感想です・・・と言っても実話ですので、最初からネタばれ状態なのですが。

オペラのことはほとんど知りません。
スーザン・ボイルの男性版、程度の情報しか仕入れずに観に行きました。
それで正解でした。
見終わった後、wikiで読んだポール・ポッツの経歴とは若干違っており、もし多少ともなり知っていたら、そのことが気になって映画に集中できなかったかもしれません。

映画を見てからwikiを読んだことで、うまいこと脚色したなあ、と感心もしました。

まず、大学を優等で卒業、市議員を勤めた、という経歴をカットしたことで、どう見ても劣等生なのに、オペラのことになるとめちゃくちゃ詳しい、というオタクっぷりや、苛められっ子で、人見知りで、あがり症で、運が悪くて・・・という"ポール・ポッツ"のキャラが際立ちました。

また、ずっと携帯ショップでバイトしていた、という設定にすることで、クレイジーだけど良い人な店長と、彼のキュートでエキセントリックなGF、ハイドレインジャというキャラを生み出したのも上手いです。（ハイドレインジャって何？と思って調べてみたら英語で紫陽花のことでした。）
マッケンジー・クルックとジェミマ・ルーパーのキャラが監督の想像力を刺激したのかもしれません。。
クレイジーなテーストが英国風で、格好良かったです、この二人。

英国風といえば、ポールのGF、後の妻、ジュルズも、凄く英国はミドル・ミドル・クラスの雰囲気漂う女性で、こういう人だから、ポールのことが好きになったのだ、という説得力を感じました。

あと、留学費を稼ぐために出演したコンテストを、本当はTV番組なのを場末のクラブに変えることで、ラストのコンテストと差別化していました。

理解されない主人公、煙突立ち並ぶブリストルの風景や主人公の父親のいでたちなどから、「リトルダンサー」がちらっとよぎりましたが、本作はコメディ、しかも結末がわかっているので、気楽に見れました。

ちなみにボッツ夫人を演じたジュリー・ウォルターズが「リトルダンサー」に出演していたことは、後で知りました。「ハリーポッター」シリーズも全部見ていたのに、全く気づかず（汗）。
ついでにですが、ポールを演じたジェームズ・コーデン、誰かに似ている、と思ったらジャック・ブラックでした。ジャックの「ガリバー旅行記」に出ているのね。

ジュルスの励ましで一念発起するポール。
度重なる不運も一生懸命乗り越えますが、頑張りすぎちゃって燃え尽きてします。
不運が重なったとはいえ、4年間、無職で、しかも借金まみれ。
自分ならとっくに見限ってます（汗）
しかしジュルスはそんな彼を、彼の才能を信じてバイトを掛け持ちしながら支えるのです。
よく信じられたなあ・・・（汗）

才能があっても弱い人は潰れていく。
ポールは弱い。純粋ではあっても、パヴァロッティに指摘された通り、他者を食い尽くす芸術家の性というかエゴがありません。
しかし、弱さを支えてくれる家族や友人がいました。最後に男気を見せてくれたパパ、素敵。

そして、妻、ジュルスを伴侶に持ったことは、ポールの人柄が呼び寄せた強運、と言えるでしょう。

TV中継のラストより、最初の一歩である場末のクラブのコンテストの時の方が緊張感があって、カタルシスを感じました。
TVコンテストを勝ち抜くことがわかっていたこともありますが、クラブの方は、ただでさえ柄の悪い客の中に苛めっ子たちが混じっていたためもあります。
手術のあとの不運・・・には、ポールには悪いけれども、大笑い。

実話を元にした映画にありがちな本人美化がなく、湿っぽくもなかったのが好印象。
テンポも良くって、オープニングからラストまで気楽に楽しめました。

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ルームメイト：映画 簡単感想

2013年製作　日本　110分　PG12

公式サイト

原作：宮崎駿
監督・脚本：古澤健/エグゼクティブプロデューサー：白倉伸一郎/企画・プロデュース：神戸明、小川真司/原案：今邑彩/プロデューサー：川田亮/撮影：浜田毅/音楽：安川午朗/撮影：浜田毅
出演：北川景子、深田恭子、高良健吾、尾上寛之、大塚千弘、筒井真理子、螢雪次朗、田口トモロヲ

北川景子と深田恭子が初共演し、「オトシモノ」「Another アナザー」の古澤健監督が手がけたホラー。今邑彩の同名小説を原案に、ルームメイトの奇妙な行動をきっかけに奇怪な事件に巻き込まれていく女性の恐怖を描く。派遣社員として働く23歳の萩尾春海は、交通事故に遭い入院した病院で、看護師の西村麗子と出会う。患者と看護師として知り合った2人だが意気投合し、春海の退院をきっかけに麗子がルームシェアを提案。2人は一緒に暮らしはじめる。順調な共同生活を送っていたある日、春海は麗子の奇妙な言動を目撃し、それ以降、周囲で不可解な事件が続発。ついには殺人事件まで起こってしまう。そして、春海の前に麗子とそっくりなマリという女性が現れ……。（映画.comより）

@MOVIX

サスペンスがよく出来ているらしい、という評判を耳にして、観に行きました。
ネタばれなし、のつもりですが、多少混じっているかもしれません。ご注意下さい（汗）

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サイコなお話でした。

粗筋を読めばおおよそわかる通り、マリという女性が事件の中核を担います。
どきっとするシーンもありますが、凄くサイコな人物には見えませんでした。

売れっ子の女優さんにはあまり過剰なシーンを演じさせられない、という大人の事情かと思ったりもしましたが(汗）、話の核心が哀しいものだからでしょう。
核心を拾っていくと恐ろしく辛くて残酷な映画になったでしょうが、その方向には行かず、残酷な現実を見たくないがために作り上げた、ヒロインの心象風景をそのままを映像にした作品。

ですので、ところどころ辻褄の合わない部分もあります。
どれだけお金を溜めていたんだ、とか（以下自粛）

一番よくわからなかったのは、あの人・・たちが殺された理由です。
特に、冒頭、死体で発見された人。どうして殺されなければいけなかったのでしょう？

単なるシリアルキラーなら、無差別殺人ということで、理由も何も必要ないのですが、どうもそうでもなさそうに見えるのが、ややこしい（汗）

一方で「あの人」に対する攻撃は簡単でしたし。それは内なる誰かが引きとめたから？
そして犯人にとって、一番消し去らねばならない人物は・・・矛盾を感じました。

などなど、推理物としてキチキチと見ると、突っ込みどころは多々あるのですが、恐ろしい出来事と現実が乖離している・・・悪夢的な世界を浮遊する感じは伝わってきました。

例えば冒頭登場する病室。
今時、あんな構造の病室ってあるだろうか。まるで戦時中の病院みたい、しかも公衆電話・・・と、思いつつも、ストーリーが進むにつれ、違和感は忘れてしまいます。
でも、観終わった後、やっぱり変だよな～？と思わせるのが、ミソでしょう。
どこからがどうだったのだろうって。

ラストも同じです。
もうひとつドンデン返しが欲しかったかな、と思ったのですが、いや、あの病院も変だぞ、と思い出すと、描かれていない様々なストーリーがあるような気がしてくる。
いや、本当は何もおこっていないのかもしれない・・・とも。

ヒロイン二人より印象に残ったのは高良さんでした。
カラクリは明かされる前にわかってしまったのですが、その後も高良さんの存在そのものがサスペンスとなっていたので、スリルを感じ続けることができました。
高良さんのキャリアを生かした作品だと思います。

小説の形式に例えると、変格推理、もしくは幻想小説なテーストの映画でした。

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リアル 完全なる首長竜の日

2013年公開　日本　127分　G　

公式サイト

原作：乾緑郎「完全なる首長竜の日」（宝島社文庫）
監督：黒沢清/脚本：黒沢清、田中幸子/企画プロデュース：平野隆/エグゼクティブプロデューサー：田代秀樹/プロデューサー：下田淳行/音楽：羽岡佳/撮影：芦澤明子/主題歌：Mr.Children
出演：佐藤健、綾瀬はるか、オダギリジョー、染谷将太、堀部圭亮、松重豊、小泉今日子、中谷美紀

第9回「このミステリーがすごい！」大賞を受賞した乾緑郎の小説「完全なる首長竜の日」を、佐藤健＆綾瀬はるか主演、黒沢清監督で映画化。浩市と淳美は幼なじみで恋人同士だったが、淳美は1年前に自殺未遂で昏睡状態に陥り、いまも眠り続けていた。浩市は淳美を目覚めさせるため、「センシング」という最新医療技術を使って淳美の意識の中へ入り込み、彼女がなぜ自殺を図ったのかを探る。センシング中に出会った淳美は、浩市に「首長竜の絵を探してきてほしい」と頼み、浩市はその絵を探しながら淳美との対話を続ける。しかし、センシングを繰り返すうちに、浩市は見覚えのない少年の幻覚を見るようになり……。（映画.comより）

@TOHOシネマズ

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原作未読、ネタばれなしの感想メインですが、最後に少しだけネタばれ含む感想を書いていますのでご注意下さい。

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他人の夢の話って聞いていて面白くないことが多い。
本人だけが、辻褄が合っていないシーンが自分の過去のどこから来ているのかを知っていて、その繋がりを楽しんでいるから。
話し手の心象風景を自己満足で語られると、ついていけません。

しかし、話し手の腕が良い時は、不条理な世界にぐっと引き込まれる。

この映画はどちらなのだろう、という不安を抱きつつ、映画館へ。
冒頭でぐっとひきつけられなかったので（汗）、不安が中々消えず、作品の世界に浸るまでに時間がかかりました。

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結論から言うと、「センシング」をどう捉えるかという点と、「あれ」がなぜ罪悪感の象徴になったのか、そこに必然性を求めるか否かで、大きく意見が別れると思いました。

自分は、わからなくてもいい、と思ったので、OKです。
「センシング」はねえ、多少都合が良すぎないかな、とは思いましたが。

その他のシーンはキャストの表情、セリフ、そして衣装を含めて、ああ、そういうこと、と納得できるよう描いていました。
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SFのような、ホラーのような、スペクタクルのような、特撮のような、もやっとした不条理な悪夢の世界。

もし、ハリウッドだったら、スペクタクルなシーンをもっと作りこんで前面に出しただろうし、主人公たちの感情の波やサイコ的なトラップも、もっとドラマチックにわかりやすく描いただろうと思います。

でも、圧力を感じない、日本的な"もやっと”感は嫌いじゃないです。
作り手側の意図を押し付けてこないので、暑苦しくない。
もやっとした画面から、じわじわと悲しみが沁み込んできました。

相手の意識の中に入る。
君が、あなたが。ずっと自分の意識の中にいたような気がする、というようなセリフもありました。
だからといって精神的にわかりあえている、ということでないような気がするのです。
肉体だけでなく精神そのものも、どこまでも「個」なのだから。
少なくとも生きている間は。

ここから先の感想はネタばれを含みますので、一番後に書きます。

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ちょっと突っ込みを入れます。

もやっとした部分＝中途半端と感じるシーンもありました。
プロットだけでなく、CGの質にも。
CGは予算もあるのでしょうね。
廃墟のシーンが仮面ライダーみたいなのが、ライダーファンとしては楽しみつつも、それでいいのかな、と、複雑な気持ちになりました。

一番気になったのは、シーンの繋ぎ目の粗さです。
わざと粗くしている部分もあるのでしょうが、もう少し作りこんでくれたら、もっと作品の世界に浸ることが出来たと思います。
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主人公二人を描くことに全力を傾けた作品。
すなわち、二人の放つスターのオーラを、真っ当に描いた作品です。

それぞれのファンはそれなりに楽しめたのではないでしょうか。
「仁」「八重の桜」「ブラッディマンデイ」・・・それぞれのドラマのキャスティングと重ね合わせるのも一興でしょう。

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以下、ネタばれを少し含みますので、ご注意下さい。
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前半は浩市の分身だった淳美。
後半、スタンスが逆転した後は、姉のようにも見えました。
どちらの淳美にも生身の女性を感じることはなく、清らかでひたすら美しく、時には残酷でもある、勇敢なミューズのようでした。

でも、それは浩市がそう感じているからなのでしょう。
どの淳美も結局は浩市から見た淳美なのです。

だとしたら、淳美に立体性はなく、この映画で生きている人間として描かれているのは浩市だけ、ということになります。

自らの中に廃墟を持ち、欠落してしまった何かを捜し求めていた浩市。
目覚めた後、彼の心から「あれ」は去っているのでしょうか。廃墟は消えているのでしょうか。
淳美に立体性を感じないので、その後の二人の暮らしが想像できません。
浩市の彷徨はずっと続くような気がするのですが・・・
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映画の世界にどっぷり浸れたのは、帰宅してから後です(^^;;

感想を書くために何度も反芻しているうちに、様々な印象がそぎ落とされていって、最後に残ったのが、ひとりぼっちの浩市の姿でした。

佐藤さんは、浩市の孤独感をよく表していたと思います。

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映像的な物足りなさは感じましたが、じんわりと記憶に残る作品。

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L'OPERA ROCK MOZART：舞台

公式サイト

演出：フィリップ・マッキンリー/上演台本：吉川 徹/音楽監督：前嶋康明/振付＆ダンスプレイスメント：TETSUHARU/
脚本 渡辺あや
出演：山本耕史、中川晃教、秋元才加、鶴見辰吾、キムラ緑子、高橋ジョージ、菊地美香、AKANE LIV、酒井敏也、コング桑田、湯澤幸一郎、北村岳子、北原瑠美、上山竜司、栗山絵美、平田小百合、高橋竜太、大野幸人　他

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簡単に感想をメモっておきます。

大阪二日目のマチネとソワレを観に行きました。

Wキャストでして、マチネは山本さんがモーツアルト、中川さんがサリエリ。
ソワレは逆ヴァージョンでした。

マチネとソワレで役が交代するのは初めてなんだそうです。

山本さん、中川さんたちキャストの皆さんが言っておられた通り。
代わると、こんなに変わってしまうんだ、ということがよくわかりました。
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休憩入れて2時間半のステージを昼夜続けて見るのは初めてなので体力、集中力が持つかな、と心配だったのですが、全くの杞憂に終わりました。

秋元さん、AKANE LIVさん、菊地さん、北原さんたち女性陣の歌が素晴らしかったです。
AKANE LIVさんの顔、ちっちゃ！

席はいずれも前の方で、マチネの時は左端だったのが、ソワレの時は、ちょっと緊張するほどど真ん中でした。観劇慣れしていないんです（汗）

左端だったマチネの時は、サリエリがあまりよく見えませんでした。
サリエリは影の主役、あまりセンターに立つ事がなく、上手に立たれるとほとんど見えなくなっちゃうんです。
サリエリを見る前にモーツアルトを見ちゃう、見たいな。

・・・すみません、山本さんウォッチャーだって事も考慮してくださいませ(^^;;

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ど真ん中だったソワレは、後半、サリエリがモーツアルトの曲を聴いて顔色が変わっていくのをじっくり観れた上に、その直後、悪魔に魂を売る時の歌の衝撃波をまともに受けてしまって、思わず息を呑みました。

山本さんのモーツアルトは、やんちゃだけどノーブルというか育ちの良さが漂っていて、繊細。いつもちょっとだけ悲しそうな、透きとおるような天才でした。

中川さんのモーツアルトは天真爛漫。どんな逆境に落ちても前向きで、根っからのヤンチャ坊主。
泥まみれになって遊びながら、すらすらっと曲を書いてしまえるんだろうな、という感じがしました。
サリエリが腹立たしく思うのも、もっともかな、と。

山本モーツアルトが煌々と輝く月ならば、中川モーツアルトは燦燦と輝く太陽。

この二人の個性がそれぞれのステージ、共演者の方々の演技に反映されていて、見応えがありました。

例えば山本モーツアルトのパパ・モーツアルトの厳格さには、同じ音楽家として息子の才能への嫉妬を感じました。
中川モーツアルトのパパは、世間の枠をはめ出ることを心配して厳しくしている、という印象を受けました。

そしてサリエリは、上にも書いたように、中川さんのヴァージョンはあまりよく観れなかったのですが（汗）、芸術家の稚気を感じました。

山本さんのサリエリには・・・同時代に規格外の天才を持ってしまった宿命を。

ですので、「運命」も少し違いました。

中川サリエリには、ないものねだりをする子供をからかうように。
山本サリエリには冷然と宿命を突きつける。

どちらのステージのカーテンコールも大盛り上がりで、最後の最後まで楽しかったです。

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以下、山本さんウォッチャーとして印象に残ったシーンをいくつか。

モーツアルトが酒場でくるっと回って歌い出す時のインパクト。
貧しいアパートで命絶えつつあるシーン。まさしく幸薄き佳人でした。
そして天に召されるシーンの美しさ。

サリエリは、上にも書いた歌い出すシーン。
サリエリの歌の時は全て、思わず息を殺して聞き入ってしまいました。

そしてラスト。
モーツアルトに許しを乞いながら、楽譜に手を出さすにはいられない、嫉妬と苦悩の入り混じった表情。
この黒いサリエリがあっての無邪気な天才モーツアルト。
堂々たる敵役でした。

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